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疫情微解封2021南迴藝術季活動開跑，即日起至11月14日止，以Sicevudan從這出發為主題一共有14件藝術品圍繞著南迴公路，好好認識南迴當地的歷史文化。

2021南迴藝術季本應該是7月初登場的時間，由於疫情的關係延到微解封才開始舉辦，也建議要逛展覽的朋友建議從屏東往台東的方向開，這樣就可以一路邊開車邊經過裝置藝術。

2021南迴藝術季作品：捕捕(BUBU)
I Wayan Sadera（伊．瓦漾．薩德拉）是東南亞的當代藝術家且深受國際關注，而此次創作的「BUBU」在峇里島語代表的是漁筌之意。身處臨海的南迴，藉由兩座漁筌用不同編織方式，就像山與海相互牽絆。此外，透過山的規律綿延，海的瞬息萬變，比擬成峇里島與臺灣。在這兩個不同的國度、文化及族群卻有相同捕魚技藝。創作者希望在這個古老文化技藝不斷流失的當代，透過作品提醒及傳承給下一代，再次編織生活記憶，找到新的時代脈絡。

地點：南田海岸親水公園

2021南迴藝術季作品：南向南
由404 N.F團隊製作，團隊由橫跨新媒體、材質與建築不同領域的藝術創作者組成。在此作品「南向南」中，透過跨領域的合作，產生由場域、光和運動組合而成的感官體驗。對於創作者而言，「南方」這個詞是一個很相對的概念，對北部人而言，台南可能就已經很南方了。不過當創作者來到南迴時，他們希望能夠透過一種相對的感官經驗，讓大家重視這個方向性。而「南向南」的裝置外型設計彷彿是一個巨型的發送機，當觀者進入裝置進行方位的凝望時，感官與方位對象之間產生新的流動，建立與另一個南方的對話關係。

2021南迴藝術季作品：起點
安聖惠擅長利用複合媒材雕塑與環境裝置，創作出充滿無限張力與溫暖的作品，是臺灣原住民藝術家中，備受國際矚目與認可的女性藝術家。而這次的作品「起點」展示在尚武9420濱海休憩區，對創作者而言，這不只是一條公路，而是起點站，一個出發的地方。安聖惠透過不同的媒材結合大自然風景，彷彿與之相互對話。

地點：尚武9420濱海休憩區

2021南迴藝術季作品：呼喚南島的風
伊誕・巴瓦瓦隆的藝術創作極為多元，橫跨詩、散文、報導文學、繪畫、版畫、雕刻、廣告設計、裝置藝術及影像紀錄⋯⋯等，作品風格神秘又富想像力。而在此次創作「呼喚南島的風」中，他運用族人的百合花圖像與精神做為創作內涵，成為救贖與復活的新象徵，希望可以療癒大家。

地點：尚武9420濱海休憩區

2021南迴藝術季作品：通往天堂的階梯
創作者為來自南非的Strijdom van der Merwe（斯德瑞東．范德莫威）與來自臺東的周聖賢。Strijdom van der Merwe擅長將創作元素塑造成幾何的形式，將藝術品與自然環境共生共榮的關係凸顯出來。而周聖賢則擁有一雙巧手，從事工藝創作超過 5 年，對他來說，工藝連結了文化和生活，他希望能用藝術來傳達部落的故事。而此一作品「通往天堂的階梯」象徵希望、永恆和夢想，引領觀者通往未知、充滿神秘和歡樂永恆的地方。在現實生活中雖然沒有通往天堂的階梯，不過在南迴這座看得見的天梯，正提醒著人們應正視並勇於實踐夢想！

地點：大武南濱休憩區

2021南迴藝術季作品：太平洋的呼喚、相約南迴
邱尚為從小就鍾情繪畫，曾獲臺陽美展、北市美展、臺灣省美展入選，以及第 9 屆雄獅美術新人獎佳作，可謂潛力無限。在此次的藝術季中，邱尚為以南迴地區青壯年人口外流為創作發想，製作大型金屬裝置，作品兩張對視凝望的臉取〈呼喚〉、〈相約〉之意，代表家鄉對在外子女親情的思念與呼喚，此外也融入大鳥部落的傳說、地域、產業及海洋文化等在地意象。

地點：大鳥遊憩區

2021南迴藝術季作品：方圓之間
哈拿‧葛琉是臺東都蘭部落的阿美族人，以織繡工藝為基礎，延伸他對族群文化、生態環境與人文脈絡的思考。無論使用的媒材是鋼筋、漂流木、石頭或竹子等，他的作品總有許多柔韌且充滿張力的線條表現，近十年來受到東海岸開發案不斷的衝擊，他的創作特別關注在人與環境的關係。這次在藝術季的創作「方圓之間」，以方、圓形式將人與作品融入大自然，「圓」代表處世的智慧，而「有缺口的圓」則是分享的文化場域裡的原住民價值觀。

地點：金崙海灘

2021南迴藝術季作品：陸發岸Ruvuwa'an．發芽
生活藝術家饒愛琴結合敲裂拼姬工班一起創作本次藝術季的裝置藝術「陸發岸Ruvuwa'an．發芽」，以卑南族石生系統的口傳故事為靈感，運用漂流木、石頭等自然素材，用馬賽克拼貼的方式，交織出卑南族石生故事的記憶，用藝術感謝天地及發芽的繁衍。其中，卑南族石生系統的口傳故事，用五個自然形體站立登陸之地，地名「陸發岸」即是發芽之地的意思，以卡大地布部落石生為根基，漂流木則象徵洪水後的考驗。

地點：約台九線370公里處（原住民祖先發源地碑對面

2021南迴藝術季作品：行走的意識
Idan Zareski （伊丹・扎勒斯基）是來自以色列的藝術家，同時也是旅遊世界各地的旅者，創作受多元文化影響。令人驚訝的是，Idan Zareski從未參加過任何藝術或解剖學課程，作品都是跟隨自己的直覺和情感創作，此外，出類拔萃的創作能力使他能在不到一個小時的時間內完成作品！不只展現坦率而悠閒的雕塑，也展現了他對藝術天生的情感與才能。此一「Bigfoot」系列創作於拉丁美洲，他希望藉由作品能夠讓觀者反思：「我們是誰？我們究竟為什麼而活？」，並藉此呼籲人類要和平、希望與團結。
地點：千禧曙光紀念園區沙灘

2021南迴藝術季作品：潮‧南
來自臺灣的林子堯，從學生時代就深深迷上馬賽克藝術，他認為馬賽克超越繪畫、設計，在作品還沒有完成之前，永遠不會知道將呈現出什麼樣驚人的效果！在這次的作品「潮‧南」中，林子堯將台灣文化中的藍白拖製作成一種新時尚，將鞋子創作在沙灘上，邀請觀者一起脫去繁重的鞋，解放雙腳來感受南迴與大海的魅力！當你面向一望無際大海的同時，也能感受你的足跡與當地文化的交匯。

地點：千禧曙光紀念園區沙灘

2021南迴藝術季作品：我輕輕聽
武玉玲不只是藝術家，同時也是排灣族公主，在八八風災後，因為祖靈在夢境的鼓勵，讓他重回部落繼續創作、帶領族人，讓更多人看見他的作品與部落的故事。這次武玉玲在太麻里火車站設置三組立體裝置，佇立在山與海聲音繚繞間，邀請觀者一起來聆聽山與海演奏的音樂，就像部落傳唱久遠的古調，享受這塊土地與海洋的歌聲。

地點：太麻里火車站前花園

2021南迴藝術季作品：存在的相遇
陳宣誠是一名建築藝術家，企圖用最真實的身體感，反覆地去體會事物最根本的價值。本次在藝術季的創作「存在的相遇」，透過石板和不鏽鋼補網建構的植栽裝置，成為一個乘載生命樣貌的容器，在太麻里金針山花田的雲霧中，透過裝置捕捉霧成為水滴，沿著線，滑落至頁岩石片堆疊出的地面，在自然與物質間輕輕相互觸碰的花火中，展現人們與自然互動對話的樣態。

地點：金針山忘憂谷下方花田

2021南迴藝術季作品：在斜坡上的瞭望
纖維藝術創作者陳淑燕，喜好自然素材和古老工藝的心靈創作，作品常探索人的內在生命與環境間的關係，擅長運用樹皮布、立體手工造紙、植物染色、植物纖維及複合媒材，創作立體造型與環境空間裝置。而杜瓦克‧都耀則擅長將烏葉竹、刺竹等創作出各式裝置藝術，運用竹籐的藝術展現創新的空間。他們共同創作的「斜坡上的眼睛」，瞭望金崙溪出海口與太平洋、對面山脈與多良部落的匯流之地，期許著守護家鄉的青年，連結瞭望守護的精神，在時代洪流中，自信地站在斜坡上，從這力量之眼銳利清晰地展望遠方未來。

地點：金崙舊部落

圖片來源：2021南迴藝術季

2021南迴藝術季作品：協調的混沌(作品已被海水沖走)
來自美國的Andres Amado（安德烈斯．阿瑪多）有「沙灘藝術家」之稱 ，他經常運用電腦設計出創意的圖案，之後再用耙子與特殊工具，獨自於沙地上完整呈現巨大又神秘的幾何圖像。他在這次的創作「協調的混沌」中，特別關注南島語系之分佈與起源，並以此為靈感設計圖騰，結合臺灣及紐西蘭南島文化的內涵，運用南迴的地貌與素材，以沙雕及大量土團堆疊的手法，創造二文化間的對話。

地點：華源海灣